(Un)erhört?

Bei einer Coverversion (Cover) handelt es sich um die Neueinspielung eines bestehenden Werkes.

Wichtig dabei ist, dass die wesentlichen Züge des Originals bei der Neuaufnahme weiterhin erkennbar bleiben. Für eine einfache Neueinspielung muss keine Erlaubnis bei den Urheber:innen eingeholt werden. Bei der öffentlichen Wiedergabe oder Aufführung des Covers werden die Urheber:innen anschließend über die GEMA entlohnt. Da bei einem Cover keine direkten Tonaufnahmen verwendet werden, unterschiedet sich der Begriff stark von anderen Verwertungsarten wie Remixing, Sampling oder Mashups.

Vorsicht ist allerdings geboten, sobald bei der Neueinspielung grundlegend in das Original eingegriffen, sprich die Musik oder der Text wesentlich verändert wird. Dann handelt es sich nämlich nicht mehr um ein Cover, sondern um eine Bearbeitung. Diese Differenzierung ist essenziell für den rechtlichen Hintergrund. In diesem Fall benötigt der Bearbeitende eine Genehmigung der Rechteinhaber:innen. Außerdem erhält die Bearbeitung selbst urheberrechtlichen Schutz, da es sich nun um eine geistige Schöpfung des Bearbeitenden handelt.

Ob es sich letztendlich bei der Neueinspielung um eine Coverversion oder eine Bearbeitung handelt, muss im Einzelfall geprüft werden. 

Aus kommerziellen Gründen werden häufig große Welthits oder Evergreens gecovert. Im Gegensatz dazu werden aber auch Coverversionen von Musikstücken erstellt, die dem aktuellen Publikum nicht mehr bekannt sind und so durch ein Cover neu belebt werden. Ein Beispiel findest du dafür auf den nächsten zwei Seiten! 

Ein Soundalike (engl: sounds like) imitiert ein bereits existierendes Musikstück, den Personalstil einer Künstlerin oder eines Künstlers oder gelegentlich allgemein einen Musiktrend.

Das Soundalike vermittelt einen vom Originalwerk inspirierten Höreindruck, sodass eine größtmögliche Ähnlichkeit dazu entsteht. Die Herausforderung besteht darin, der Vorlage möglichst nahe zu kommen, ohne direkte Teile daraus zu übernehmen. Somit kann das Soundalike als klassischer Fall einer Imitation bzw. Nachahmung dienen.

Diese Technik wird gerne im Werbebereich eingesetzt, um Lizenzierungen an bestehenden Werken oder Verwendungsverbote aus Kostengründen zu umgehen. Das Soundalike zielt darauf ab, bestimmte Emotionen beim Rezipierenden zu wecken, die der- oder diejenige mit dem Ausgangsstück in Verbindung bringt, sprich beispielsweise ein Produkt, ein Film oder einen Werbespot.

Wichtig ist zudem noch, dass es sich beim Soundalike weder um eine Bearbeitung noch um ein Cover handelt, sondern vielmehr ein eigenständiges Werk darstellen muss.